Many Many Oboes
NUNC STANS
PROGRAMME
Eleni Ralli, Five Small Double Reed Encounters* (2024), 10', for oboe, oboe d'amore, bass oboe and lupophone
Farzia Fallah, Canti di una possibilità* (2024-2025), 15’, for oboe, oboe d'amore, English horns, bass oboe and lupophone
INTERMISSION
Alireza Farhang, Hisss !* (2024), 14’, for musette, oboe, English horn, bass oboe and lupophone
Xavier Dayer, Seule, une vague* (2022), 10’, for 2 oboes and 3 English horns
Tobias Krebs, KAR* (2022), 12’, for 3 boes, 2 oboe d'amore et 5 bowls
Duration : 65 minutes
* French Premiers
Step into a world of extraordinary sonic diversity, where the extended family of oboes reveals its full depth and richness. Imagine the captivating dialogue between the powerful lupophone and the delicate musette, or the enchanting nuances of the English horn and the baritone oboe. These instruments, as intriguing as they are under appreciated, unveil a surprising palette of timbres, offering an unparalleled musical experience. Discover sounds that transcend the ordinary, and let yourself be carried away by harmonies that are both subtle and bold.
THE INAUGURAL CONCERT OF NIMFA
To open the first edition of the Nice International Music Festival and Academy, this exceptional concert invites you on a unique sonic and scenic journey. It offers music lovers and curious minds the opportunity to explore unprecedented and timeless sounds.
Following the COMING TOGETHER concert series, which reflected on global challenges during the pandemic, NUNC STANS by the ensemble Many Many Oboes immerses its audience in the stillness of the present—a quest for a suspended eternity. The program delves into themes of time, eternity, nature, peace, and the chaos that defines our era. Through works that intertwine contemporary art, philosophy, and narrative immersion, subtle references to Baroque music and poetry enrich the listening experience.
This concert goes far beyond a simple musical performance: it is an immersion into a vibrant, contemporary, and profoundly human culture. Each piece and every breath of the instruments invite the audience to transcend the ordinary, entering a realm where reflection, dialogue, and artistic boldness merge into an unforgettable sensory and intellectual experience.
A must-see event to be experienced fully and shared without hesitation.
ABOUT THE WORKS
Eleni Ralli — 5 Small Double-Reed Encounters
This piece explores the interaction of five distinct double-reed instruments from the oboe family. Each instrument presents a short story reflecting its unique personality, while the others listen, interact, or remain absorbed in their own world, seemingly indifferent. The work consists of five short movements, each dedicated to the personality of one instrument and its interplay with the others. | E. Ralli
Farzia Fallah — Canti di una possibilità
The wealth and sharpness of the oboe's sound makes me think of singing in the open. In Asia and later Europe, the oboe’s forerunners, the sorna and the shawm, were instruments used for gatherings, such as collective celebrations or mourning.Canti di una possiblità celebrates the achieved possibility for a change, the beginning of a way towards a something different, something new. It remains fragile.Thoughts about several world events are with me in this piece. If only one day there could be a different togetherness of living. | F. Fallah
Alireza Farhang — Hisss !
Hisss ! takes its title from a Persian onomatopoeia that invites silence and attentive listening. Like a universal whisper, this word calls us to lend an ear, to perceive the hidden sounds of the soul, of nature, and of our time. Through the timbres and sonic textures of five members of the oboe family, Hisss ! explores the power of music as a tool for transformation and resistance.
The work reflects a struggle: the artist’s fight to preserve an essential freedom of expression, often challenged by political or social contexts. Yet here, music — so abstract and yet so powerful — carries the hope of renewal, a resistance against oblivion, and a celebration of life. Between whispers and outbursts, Hisss ! invites us to listen not only to the voices of the oboes, but also to the voices of our time, of nature, and of the depths of the human soul.
In Hisss !, music becomes language, and words are transformed into living sounds. Text fragments, drawn from various traditions and eras, are not merely sung or spoken: they breathe, whisper, shout, and sometimes dissolve into the breath of the instruments, becoming an integral part of the sonic landscape. This process merges the vocal and instrumental dimensions, giving life to a music where meaning and sound are one.. | A. Farhang
Xavier Dayer — Seule, une vague
Comme point de départ, j'ai imaginé un modèle harmonique continu avec une série de montées et de descentes comme forme générale, un peu comme une vague. Ensuite, j'ai conçu un dialogue contrasté entre le duo de cor anglais très mélodique d'un côté et le trio de hautbois très incisif de l'autre. Ainsi, la musique veut nous faire ressentir à la fois un sentiment de continuité et de rupture. Cette ambiguïté me fascine. | X. Dayer
Tobias Krebs — KAR
The Middle High German word “kar” describes the composition for 5 oboes in several ways. On the one hand, “kar” was the term for a “vessel” or a “bowl” in the Middle Ages. The word thus provides an apt analogy to the preparation of the 5 oboes, all of whose notes are conducted through the “vessel”, i.e. the bucket filled with water. The much more familiar meaning of the word “kar” can be found, for example, in the German word “Karfreitag”. In this context, the word means “repentance, sorrow, lamentation”. This creates a strong association with Passion music or funeral music. It is not my intention to write funeral music, but one cannot deny that the oboe plays an important role in the Western tradition of Passion music (e.g. in Ach Golgatha or Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt from the St. Matthew Passion). The sound textures in Kar by no means resemble a Baroque aria, but the “aura” of an instrument inevitably resonates - whether you like it or not - with the entire history of Western music, with all the familiar repertoire pieces, associations, clichés, prejudices, stereotypes, etc. | T. Krebs.
MANY MANY OBOES
The unconventional quintet Many Many Oboes is dedicated to exploring the expressive richness of the oboe. The musicians perform on seven different instruments from the oboe family: the musette, oboe, oboe d’amore, English horn, baritone oboe, lupophone, and baroque oboe. The center piece of Many Many Oboes’ repertoire is undoubtedly the first original work written for this ensemble, Discours III by Vinko Globokar. Adaptations of existing works are also a significant part of their program. In collaboration with Heinz Holliger, the quintet musicians created a version of his famous study on multiphonics arranged for quintet and perform Bruno Maderna’s oboe solo in a "a 5" version.
Additionally, composers such as Barblina Meierhans, Xavier Dayer, Farzia Fallah, Tobias Krebs, Ariadna Alsina Tarres, Matthias Arter, Eleni Ralli, Alireza Farhang, and Daniel Glaus have enriched the quintet's repertoire with new works.
After the success of their first concert at the Lucerne Festival in 2019, the quintet has been invited to perform at Les Jardins Musicaux Festival in Cernier, Contrechamps Geneva, the Gare du Nord in Basel, the Musikpodium of Zurich, and Les Caves du Manoir in Martigny. A significant portion of the ensemble's repertoire has been broadcast live by SRF radio.
BIOGRAPHIES
Eleni Ralli
Eleni Ralli est une compositrice grecque basée actuellement à Bâle dont les œuvres ont été jouées en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Elle associe l'expérimentation sonore à des structures microtonales et à des éléments performatifs. Sa musique a été interprétée par des ensembles renommés et présentée lors de festivals importants.
Ralli a obtenu ses diplômes de composition à l'université Aristote de Thessalonique et à l'Académie de musique de Bâle, et a obtenu son doctorat avec mention. Elle mène actuellement des recherches sur le compositeur Harry Partch à l'université de Berne.
En tant que fondatrice de l'ensemble False Relationships and the Extended Endings, elle marque la scène musicale contemporaine depuis 2019. Elle compte parmi ses œuvres de nombreuses commandes qui ont été jouées dans plus de 15 pays. Sa pièce Go Within a été enregistrée par Don-Paul Kahl et elle a été finaliste de plusieurs concours internationaux.
Farzia Fallah
Farzia Fallah, born in Tehran (Iran), has been living in Germany since 2007, having studied Composition at the Hochschule für Künste Bremen with Prof. Younghi Pagh-Paan and Prof. Jörg Birkenkötter and at the Hochschule für Musik und Tanz Köln as well as the Hochschule für Musik Freiburg with Prof. Johannes Schöllhorn. She is currently based in Cologne as a freelancer, working internationally with various orchestras, ensembles and musicians. She had premieres at renowned festivals such as Wittener Tage für Neue Kammermusik (DE), Ultraschall Festival Berlin (DE), Acht Brücken Festival Cologne (DE), Transart Festival Bozen (IT), Aldeburgh Festival (GB) and Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (AT).In 2023 she received the Heidelberger Künstlerinnenpreis as well as GEMA Award Deutsche Musikautor*innenpreis - Nachwuchs. Recently a portrait CD of her has been released by WERGO in cooperation with Edition Zeitgenössische Musik. Currently she is a fellow of Cité internationale des artes and lives in Paris.farziafallah.com
Alireza Farhang
Né en Iran et installé en France depuis plusieurs années, Alireza Farhang est un compositeur dont le parcours révèle un artist nomade. Son univers musical est le reflet direct de ses voyages. D’une esthétique sans frontière, ses œuvres doivent s’entendre et se voir comme la conjugaison de plusieurs héritages qu’elles maintiennent avec toute la tension des paradoxes, traçant un chemin tout personnel entre l’indéfini de l’oralité et la rigueur de l’écriture, entre la mystique de l’art persan et la rationalité de la musique occidentale.Alireza n’hésite pas à s’aventurer dans l’exploration des nouvelles formes d’expression artistique qu’offrent les innovations numériques et l’érosion des frontières entre les arts. Son passage par le cursus de composition et d'informatique musicale de l’IRCAM lui a ouvert de nouvelles perspectives sur les technologies musicales. Intégrant la recherche au cœur de sa pratique artistique, il a consacré sa thèse de doctorat en composition à l’étude de la notation gestuelle dans les œuvres transdisciplinaires.Alireza Farhang est cofondateur de l’Ensemble Mêtis et fondateur ainsi que directeur artistique du festival NIMFA. Ses œuvres sont interprétées dans de nombreux pays à travers le monde, de l’Australie et l’Asie à l’Europe et aux États-Unis, en passant par l’Iran et la Russie. Elles sont portées par des ensembles prestigieux tels que le Quatuor Arditti, Collegium Novum Zürich, Court-circuit, HANATSUmiroir, Kronos Quartet, Many Many Oboes, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Nice, ou encore l’Orchestre Philharmonique de Shanghai. Parmi ses interprètes figurent également des artistes de renom, comme le flûtiste Mario Caroli.C’est aux côtés de son père musicien qu’Alireza découvre la musique et débute ses premières leçons. Il poursuit des études de piano sous la direction d’Emmanuel Melikaslanian et Raphaël Minaskanian, tout en intégrant l’université de Téhéran, où il reçoit une formation en composition auprès d’Alireza Machayekhi. Après ses études, il enseigne à l’université de Téhéran et crée sa propre école de musique avant de s’installer à Paris, où Alireza approfondit ses connaissances en composition et orchestration auprès de Michel Merlet, Ivan Fedele et Gérard Pesson..
Tobias Krebs
Tobias Krebs (*1993, Zurich) is a Swiss composer and classical guitarist. From 2012 to 2019 he studied at the Hochschule für Musik Basel and at the Det Jyske Musikkonservatorium in Aarhus (DK), with a focus on the interpretation of contemporary music. He completed his Master's and Bachelor's degrees "with distinction".His compositions have been performed by renowned ensembles and interpreters in Switzerland and abroad, including the Collegium Novum Zürich, Zürcher Kammerorchester, ensemble recherche, ensemble proton bern, Ensemble Phoenix Basel, Ensemble TaG, soyuz21 new music ensemble, and by soloists such as Pablo Márquez and Marcus Weiss. As a guitarist, he is a long-standing member of various chamber music formations: in the Duo Luschaina together with Jonas Krebs on the violin, in the HOAX Quartet (contemporary music for four guitars) and in guitarra a seis, a classical music guitar sextet.Since 2021 he teaches classical guitar at Musikschule Konservatorium Zürich.He plays on a guitar made by the German guitar maker Andreas Kirschner in 2021.tobiaskrebs.ch
MANY MANY OBOES
Sophie Agten
Née à Grengiols, Sophie Agten a obtenu en juillet 2024 son Master of Arts in Music Performance à la Haute école de Lucerne auprès du professeur Martin Frutiger. Elle a obtenu son Bachelor et son Master of Arts en pédagogie musicale à la ZHdK auprès du professeur Simon Fuchs. En tant que musicienne passionnée, il lui tient à cœur de s'engager davantage pour la culture dans les régions périphériques, comme son village natal de Grengiols avec les "Grängjer Kulturtäg".sophie-agten.ch
Matthias Arter
Matthias Arter est un soliste, compositeur, musicien de chambre et d'orchestre de renommée internationale. Il enseigne le hautbois, la musique de chambre et la musique contemporaine à la Haute école des arts de Berne et dirige de nombreux ensembles et projets artistiques tels que pre-art ou CNZ. Il est hautboïste solo du Kammerorchester Basel et du Collegium Novum Zürich et a enregistré un vaste répertoire sur CD au cours des trente dernières années. matthiasarter.ch
Martin Bliggenstorfer
Martin Bliggenstorfer se consacre à l'interprétation de la musique contemporaine et se produit sur la scène internationale en tant que soliste et musicien de chambre. Il est directeur artistique de l'Ensemble Proton à Berne et est également régulièrement invité par le Collegium Novum de Zurich, le Basel Sinfonietta, le Kammerorchester Basel et le Zürcher Kammerorchester.ensembleproton.ch
Valentine Collet
Valentine Collet est membre de l'Orchestre de Chambre Fribourgeois depuis 2009 et est régulièrement invitée par de nombreux orchestres et ensembles européens, comme l'Ensemble Modern ou le Sinfonietta Basel. Elle a été membre de la Lucerne Festival Academy, est hautboïste de l'Ensemble Contrechamps et boursière de l'International Ensemble Modern Academy.
Eduardo Olloqui
Eduardo Olloqui est membre de l'Ensemble Recherche depuis 2018. Combinant ses activités professionnelles de soliste, de musicien de chambre et d'orchestre, il s'est imposé comme un hautboïste de renom, notamment dans le domaine de la musique de chambre contemporaine. Outre son travail avec l'Ensemble Recherche, il est réguli èrement invité par de nombreux ensembles et orchestres et a eu le plaisir de collaborer avec certains des plus grands compositeurs de son temps.