Many Many Oboes
NUNC STANS
PROGRAMME
Eleni Ralli, Five Small Double Reed Encounters* (2024), 10', pour hautbois, hautbois d’amour, hautbois baritone et lupophone
Farzia Fallah, Canti di una possibilità* (2024-2025), 15’, pour hautbois, hautbois d’amour, cor anglais, bass oboe and lupophone
INTERMISSION
Alireza Farhang, Hisss !* (2024), 14’, pour musette, hautbois, cor anglais, hautbois baritone et lupophone
Xavier Dayer, Seule, une vague* (2022), 10’, pour 2 cors anglais et 3 hautbois
Tobias Krebs, KAR* (2022), 12’, pour 3 hautbois, 2 hautbois d’amour et 5 bols d'eau
Durée : 65 minutes
* Création française
Plongez dans un univers sonore d’une rare richesse, où la grande famille des hautbois révèle toute sa diversité et sa profondeur. Imaginez le dialogue captivant entre le puissant lupophone et la délicate musette, ou les nuances envoûtantes du cor anglais et du hautbois baryton. Ces instruments, aussi intrigants que méconnus, déploient une palette de timbres surprenante, offrant une expérience musicale hors du commun. Venez découvrir des sonorités qui transcendent le quotidien, et laissez-vous porter par des harmonies à la fois subtiles et audacieuses.
LA CONCERT INAUGURAL DU NIMFA
Pour inaugurer la 1ère édition du Nice International Music Festival and Academy, ce concert exceptionnel vous invite à un voyage sonore et scénique unique, offrant aux mélomanes et aux esprits curieux l’opportunité d’explorer des sonorités inédites et intemporelles.
Après la série de concerts COMING TOGETHER, qui abordait les défis mondiaux de la pandémie, avec NUNC STANS l’ensemble Many Many Oboes plonge son spectateur dans l’immobilité du présent, une quête vers une éternité suspendue. Le programme s’ouvre à une réflexion sur le temps, l’éternité, la nature, la paix, mais aussi sur le chaos qui marquent notre époque. À travers des œuvres où se croisent arts contemporains, philosophie et immersion narrative, des citations subtiles de musique baroque et de poésie enrichissent l’écoute de ces créations.
Ce concert va bien au-delà d’une simple performance musicale : c’est une véritable immersion dans une culture vivante, actuelle et profondément humaine. Chaque œuvre et chaque souffle d’instrument offrent une invitation à transcender le quotidien pour pénétrer un univers où la réflexion, le dialogue et l’audace artistique se mêlent en une expérience sensorielle et intellectuelle inoubliable.
NOTICE
Eleni Ralli — 5 Small Double-Reed Encounters
Cette pièce explore l'interaction de cinq instruments à anche double distincts de la famille des hautbois. Chaque instrument présente une courte histoire reflétant sa personnalité unique, tandis que les autres écoutent, interagissent ou restent absorbés dans leur propre monde, apparemment indifférents. L'œuvre se compose de cinq courts mouvements, chacun consacré à la personnalité d'un instrument et à son interaction avec les autres. | E. Ralli
Farzia Fallah — Canti di una possibilità
La richesse et la netteté du son du hautbois m’évoque le fait de chanter en plein air. En Asie et plus tard en Europe, les ancêtres du hautbois, la sorna et le shawm, étaient des instruments utilisés pour les rassemblements, tels que les célébrations collectives ou le deuil. Canti di una possiblità célèbre la possibilité accomplie d'un changement, le début d'un chemin vers quelque chose de différent, de nouveau. Cela reste fragile. Des réflexions sur plusieurs événements mondiaux m'accompagnent dans cette pièce. Si seulement un jour il pouvait y avoir un autre manière de vivre ensemble. | F. Fallah
Alireza Farhang — Hisss !
Hisss ! tire son titre d’une onomatopée persane qui invite au silence, à l’écoute attentive. Comme un murmure universel, ce mot appelle à tendre l’oreille, à percevoir les sons cachés de l’âme, de la nature et de notre époque. À travers les timbres et les textures sonores de cinq membres de la famille des hautbois, Hisss ! explore le pouvoir de la musique comme outil de transformation et de résistance. L'œuvre reflète une lutte : celle de l’artiste pour préserver une liberté d’expression essentielle, souvent mise à l’épreuve par des contextes politiques ou sociaux. Mais ici, la musique – si abstraite et pourtant si puissante – porte l’espoir d’un renouveau, d’une résistance à l’oubli et d’une célébration de la vie. Entre murmures et éclats, Hisss ! invite à écouter non seulement les voix des hautbois, mais aussi les voix de notre époque, celles de la nature et des profondeurs de l’âme humaine. Dans Hisss !, la musique devient langage, et les mots se transforment en sons vivants. Les fragments textuels, issus de diverses traditions et époques, ne sont pas simplement chantés ou dits : ils respirent, murmurent, crient et s’effacent parfois dans le souffle des instruments, devenant une partie intégrante du paysage sonore. Ce processus fusionne les dimensions vocale et instrumentale, donnant vie à une musique où le sens et le son ne font qu’un. | A. Farhang
Xavier Dayer — Seule, une vague
Comme point de départ, j'ai imaginé un modèle harmonique continu avec une série de montées et de descentes comme forme générale, un peu comme une vague. Ensuite, j'ai conçu un dialogue contrasté entre le duo de cor anglais très mélodique d'un côté et le trio de hautbois très incisif de l'autre. Ainsi, la musique veut nous faire ressentir à la fois un sentiment de continuité et de rupture. Cette ambiguïté me fascine. | X. Dayer
Tobias Krebs — KAR
Le mot allemand "kar" décrit la composition pour 5 hautbois de plusieurs façons. D'une part, "kar" désignait au Moyen Âge un récipient ou un bol. Le mot fournit donc une analogie appropriée à la préparation des 5 hautbois, dont toutes les notes sont conduites à travers le vase, c'est-à-dire le seau rempli d'eau. Le sens beaucoup plus familier du mot "kar" se retrouve, par exemple, dans le mot allemand "Karfreitag". Dans ce contexte, le mot signifie repentir, chagrin, lamentation. Cela crée une forte association avec la musique de la Passion ou la musique funèbre. Je n'ai pas l'intention d'écrire de la musique funèbre, mais on ne peut nier que le hautbois joue un rôle important dans la tradition occidentale de la musique de la Passion (par exemple dans Ach Golgatha ou Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt de la Passion selon saint Matthieu). Les textures sonores de Kar ne ressemblent en rien à un air baroque, mais l'"aura" d'un instrument résonne inévitablement - qu'on le veuille ou non - avec toute l'histoire de la musique occidentale, avec tous les morceaux de répertoire familiers, les associations, les clichés, les préjugés, les stéréotypes, etc… | T. Krebs.
MANY MANY OBOES
Le quintette inhabituel Many Many Oboes se consacre à la richesse expressive du hautbois. Les musicien·nes jouent sur sept instruments différents de la famille du hautbois : le musette, le hautbois, le hautbois d'amour, le cor anglais, le hautbois basse, le lupophone et le hautbois baroque. Le centre du répertoire de Many Many Oboes est certainement la première œuvre originale pour cette formation, Discours III de Vinko Globokar. Les adaptations d'œuvres existantes sont également importantes. Ainsi, les musiciens ont créé avec Heinz Holliger une version pour quintette de sa célèbre étude d’accords pour cinq hautbois et jouent le solo de Bruno Maderna dans une version « a 5 ».
Par ailleurs, des compositeurs tels que Barblina Meierhans, Xavier Dayer, Farzia Fallah, Tobias Krebs, Ariadna Alsina Tarres, Matthias Arter, Eleni Ralli, Alireza Farhang ou Daniel Glaus sont venus enrichir le répertoire des MMO.
Après le succès de leur premier concert au Lucerne Festival 2019, les MMOs ont également été invités au Festival Jardins Musicaux de Cernier, à Contrechamps Genève, à la Gare du Nord de Bâle, au Musikpodium de la ville de Zurich et aux Caves du Manoir à Martigny. Une grande partie du répertoire de l'ensemble a été enregistrée en direct par la radio SRF lors de concerts.
BIOGRAPHIES
Eleni Ralli
Eleni Ralli est une compositrice grecque basée actuellement à Bâle dont les œuvres ont été jouées en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Elle associe l'expérimentation sonore à des structures microtonales et à des éléments performatifs. Sa musique a été interprétée par des ensembles renommés et présentée lors de festivals importants.
Ralli a obtenu ses diplômes de composition à l'université Aristote de Thessalonique et à l'Académie de musique de Bâle, et a obtenu son doctorat avec mention. Elle mène actuellement des recherches sur le compositeur Harry Partch à l'université de Berne.
En tant que fondatrice de l'ensemble False Relationships and the Extended Endings, elle marque la scène musicale contemporaine depuis 2019. Elle compte parmi ses œuvres de nombreuses commandes qui ont été jouées dans plus de 15 pays. Sa pièce Go Within a été enregistrée par Don-Paul Kahl et elle a été finaliste de plusieurs concours internationaux.
Farzia Fallah
Farzia Fallah, née à Téhéran, vit en Allemagne depuis 2007. Elle a étudié la composition à la Hochschule für Künste Bremen avec les professeurs Younghi Pagh-Paan et Jörg Birkenkötter, à la Hochschule für Musik und Tanz Köln et à la Hochschule für Musik Freiburg avec le professeur Johannes Schöllhorn. Elle est actuellement basée à Cologne et travaille internationalement avec divers orchestres, ensembles et musicien·nes. Elle a joué en première dans des festivals renommés tels que Wittener Tage für Neue Kammermusik (DE), Ultraschall Festival Berlin (DE), Acht Brücken Festival Cologne (DE), Transart Festival Bozen (IT), Aldeburgh Festival (GB) et Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (AT).
En 2023, elle a reçu le Heidelberger Künstlerinnenpreis ainsi que le GEMA Award Deutsche Musikautor*innenpreis - Nachwuchs. Récemment, un CD portrait a été publié par WERGO en coopération avec l'Edition Zeitgenössische Musik. Elle est actuellement boursière de la Cité internationale des arts et vit à Paris.farziafallah.com
Alireza Farhang
Né en Iran et installé en France depuis plusieurs années, Alireza Farhang est un compositeur dont le parcours révèle un artist nomade. Son univers musical est le reflet direct de ses voyages. D’une esthétique sans frontière, ses œuvres doivent s’entendre et se voir comme la conjugaison de plusieurs héritages qu’elles maintiennent avec toute la tension des paradoxes, traçant un chemin tout personnel entre l’indéfini de l’oralité et la rigueur de l’écriture, entre la mystique de l’art persan et la rationalité de la musique occidentale.Alireza n’hésite pas à s’aventurer dans l’exploration des nouvelles formes d’expression artistique qu’offrent les innovations numériques et l’érosion des frontières entre les arts. Son passage par le cursus de composition et d'informatique musicale de l’IRCAM lui a ouvert de nouvelles perspectives sur les technologies musicales. Intégrant la recherche au cœur de sa pratique artistique, il a consacré sa thèse de doctorat en composition à l’étude de la notation gestuelle dans les œuvres transdisciplinaires.Alireza Farhang est cofondateur de l’Ensemble Mêtis et fondateur ainsi que directeur artistique du festival NIMFA. Ses œuvres sont interprétées dans de nombreux pays à travers le monde, de l’Australie et l’Asie à l’Europe et aux États-Unis, en passant par l’Iran et la Russie. Elles sont portées par des ensembles prestigieux tels que le Quatuor Arditti, Collegium Novum Zürich, Court-circuit, HANATSUmiroir, Kronos Quartet, Many Many Oboes, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Nice, ou encore l’Orchestre Philharmonique de Shanghai. Parmi ses interprètes figurent également des artistes de renom, comme le flûtiste Mario Caroli.C’est aux côtés de son père musicien qu’Alireza découvre la musique et débute ses premières leçons. Il poursuit des études de piano sous la direction d’Emmanuel Melikaslanian et Raphaël Minaskanian, tout en intégrant l’université de Téhéran, où il reçoit une formation en composition auprès d’Alireza Machayekhi. Après ses études, il enseigne à l’université de Téhéran et crée sa propre école de musique avant de s’installer à Paris, où Alireza approfondit ses connaissances en composition et orchestration auprès de Michel Merlet, Ivan Fedele et Gérard Pesson..
Tobias Krebs
Tobias Krebs est un compositeur et guitariste classique suisse né à Zurich. De 2012 à 2019, il étudie à la Hochschule für Musik Basel et au Det Jyske Musikkonservatorium à Aarhus (DK), en se concentrant sur l'interprétation de la musique contemporaine. Il obtient sa maîtrise et sa licence avec mention.
Ses compositions sont jouées par des ensembles et des interprètes renommés en Suisse et à l'étranger, notamment le Collegium Novum Zürich, le Zürcher Kammerorchester, l'ensemble recherche, l'ensemble proton bern, l'Ensemble Phoenix Basel, l'Ensemble TaG, l'ensemble de musique nouvelle soyuz21, ainsi que par des solistes tels que Pablo Márquez et Marcus Weiss. En tant que guitariste, il est membre de longue date de diverses formations de musique de chambre : dans le Duo Luschaina avec Jonas Krebs au violon, dans le HOAX Quartet (musique contemporaine pour quatre guitares) et dans guitarra a seis, un sextuor de guitares de musique classique.
Depuis 2021, il enseigne la guitare classique à la Musikschule Konservatorium Zürich. Il joue sur une guitare fabriquée par le luthier allemand Andreas Kirschner en 2021.
MANY MANY OBOES
Sophie Agten
Née à Grengiols, Sophie Agten a obtenu en juillet 2024 son Master of Arts in Music Performance à la Haute école de Lucerne auprès du professeur Martin Frutiger. Elle a obtenu son Bachelor et son Master of Arts en pédagogie musicale à la ZHdK auprès du professeur Simon Fuchs. En tant que musicienne passionnée, il lui tient à cœur de s'engager davantage pour la culture dans les régions périphériques, comme son village natal de Grengiols avec les "Grängjer Kulturtäg".sophie-agten.ch
Matthias Arter
Matthias Arter est un soliste, compositeur, musicien de chambre et d'orchestre de renommée internationale. Il enseigne le hautbois, la musique de chambre et la musique contemporaine à la Haute école des arts de Berne et dirige de nombreux ensembles et projets artistiques tels que pre-art ou CNZ. Il est hautboïste solo du Kammerorchester Basel et du Collegium Novum Zürich et a enregistré un vaste répertoire sur CD au cours des trente dernières années. matthiasarter.ch
Martin Bliggenstorfer
Martin Bliggenstorfer se consacre à l'interprétation de la musique contemporaine et se produit sur la scène internationale en tant que soliste et musicien de chambre. Il est directeur artistique de l'Ensemble Proton à Berne et est également régulièrement invité par le Collegium Novum de Zurich, le Basel Sinfonietta, le Kammerorchester Basel et le Zürcher Kammerorchester.ensembleproton.ch
Valentine Collet
Valentine Collet est membre de l'Orchestre de Chambre Fribourgeois depuis 2009 et est régulièrement invitée par de nombreux orchestres et ensembles européens, comme l'Ensemble Modern ou le Sinfonietta Basel. Elle a été membre de la Lucerne Festival Academy, est hautboïste de l'Ensemble Contrechamps et boursière de l'International Ensemble Modern Academy.
Eduardo Olloqui
Eduardo Olloqui est membre de l'Ensemble Recherche depuis 2018. Combinant ses activités professionnelles de soliste, de musicien de chambre et d'orchestre, il s'est imposé comme un hautboïste de renom, notamment dans le domaine de la musique de chambre contemporaine. Outre son travail avec l'Ensemble Recherche, il est régulièrement invité par de nombreux ensembles et orchestres et a eu le plaisir de collaborer avec certains des plus grands compositeurs de son temps.