NOTICE

Gaël Navard - Klangwelten 

Klangwelten est une pièce-monde ; un univers à parcourir qui plonge les musiciens et les auditeurs dans un environnement en perpétuelle transformation. Chaque espace est une matière sonore vivante à explorer. Chaque mouvement révèle et modèle les différentes strates qui composent l'oeuvre. Chaque geste interagit avec les découvertes du partenaire. 

Ainsi, Klangwelten se déploie comme une cartographie mouvante où l’instant présent redéfini sans cesse les contours du paysage sonore. L'œuvre n’impose pas un itinéraire linéaire, mais laisse place à l’inattendu. La musique se construit dans l’échange, l'interaction, le mélange des textures, l’érosion et l'articulation des formes. Les musiciens avancent au gré de leurs perceptions, façonnant ce monde aux contours évolutifs. 

Des rumeurs souterraines aux éclats de surface, des nappes vibrantes aux textures fragmentées, chaque lieu traversé devient un terrain de jeu musical, une invitation à l’écoute et à l'imagination.

Anna Sowa — Escape

L'inspiration de cette pièce vient, paradoxalement, du titre de la composition, qui a été trouvé en premier (ce qui est rare dans mon processus artistique).

Nous vivons actuellement une époque où l'incertitude règne, où le mot « évasion » revient fréquemment. Que ce soit pour fuir un lieu que l'on considère comme chez soi, échapper à la guerre ou, de manière plus prosaïque, tenter de s'évader de ses propres pensées.

Le moment clé et l'inspiration directe ont été la lecture d’un livre de Carl Frode Tiller, l'un des écrivains contemporains les plus importants de Norvège, intitulé Flukt, traduit par Évasion.

Dans ce récit, une tension entre deux personnages est décrite, une tension qui, transposée dans un langage musical, devient une « évasion » intérieure et universelle face aux situations et confrontations.

C’est cette énergie que je souhaite capter dans ma nouvelle pièce.

Inga Margrete Aas - Vierhändig (cluster)

Partager quelque chose peut être à la fois pratique et contraignant. Le partage peut aussi être une expérience de vulnérabilité, d’érotisme et de confusion. L’effacement des responsabilités et des frontières qu’implique le partage ouvre la voie à de nouvelles expériences et à la formation de corps composites. Le partage est une nécessité pour notre santé mentale et physique ainsi que pour notre organisation sociale. Pourtant, partager de manière plus profonde et plus généreuse que ce que la norme sociale autorise est souvent perçu comme un acte radical et subversif.

Vierhändig (cluster) est, de manière très concrète, une exploration de la pratique du partage. Une guitare et un rétroprojecteur sont utilisés en commun par deux interprètes étroitement liés, de telle sorte que rien ne peut se produire sans leur collaboration attentive. À partir de cette situation initiale, le son, la musique et les gestes prennent vie.

Depuis cinq ans que j'ai le bonheur de connaître Idin et Martyna, je les ai rarement vus séparés. Lorsque l'occasion s'est présentée de créer une pièce pour eux, j'ai voulu que leur relation profonde soit au cœur du projet. C'est ainsi qu'est née l'idée d'une situation où deux interprètes, étroitement enchevêtrés, partagent la responsabilité d'accomplir simultanément deux tâches très différentes.

Hanna Mesgari — NoirSilence

J’ai découvert le poème “Éternité” d’Arthur Rimbaud dans le film Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard, et cela m’a profondément marqué. Cette expérience m’a poussé à explorer davantage le livre Une Saison en Enfer de Rimbaud, dont j’ai sélectionné certains passages pour une mise en scène.

Dans cette pièce, j’ai cherché à représenter l’état de confusion et d’errance de Rimbaud à travers le jeu d’un acteur. Certains passages de l’œuvre sont également lus par un narrateur enregistré, incarnant une voix spectrale, une sorte d’esprit, qui interagit avec le personnage principal, une représentation vivante de Rimbaud.

Une attention particulière a été portée à la musique, qui a été soigneusement composée pour refléter la douleur, la souffrance et le désespoir de Rimbaud. Elle cherche à transmettre aux spectateurs une expérience émotionnelle profonde, en harmonie avec les thèmes et la poésie de l’œuvre.

Cette pièce a été écrite pour le groupe Spectro Duo, dont les capacités artistiques m’ont profondément inspiré et ont été une véritable motivation pour achever cette création.